對喜多郎的音樂不熟悉的朋友，或許會以為這是一張新唱片；不過，其實它是去年底重發的專輯，所收錄的內容是1990年喜多郎在美國喬治亞州亞特蘭大福斯劇場所演出的實況，第二年就發行了CD、錄影帶與LD（後來還發行了DVD），並且得到極佳的銷售成績。
那場演奏會是在1990年喜多郎發行《古事記》專輯並連續奪得美國Billboard八週冠軍之後舉行的，現場演奏會的內容就以《古事記》專輯的曲目為主，再加上《絲綢之路》與《駱駝商隊》等經典作品，編織空靈壯闊的氣氛。喜多郎將於11月25日來台演出，最近電視上狂打的廣告就是這場現場演出的片段。
圖說：在喜多郎的演奏會中，除了音樂，燈光也是營造氣氛的重要元素。
1953年2月4日出生於日本愛知縣的喜多郎（Kitaro）本名高橋正則（Masanori Takahashi），最為世人熟知的作品當然是1980年他受日本NHK邀約幫電視劇集《絲綢之路》所做的配樂，簡潔流暢的旋律加上從容悠遊的節拍，極其優美又毫無壓力的音符讓聽者自然在腦中浮現空靈的景象，這種特殊的曲風讓喜多郎立即一炮而紅，成為二十世紀末新世紀音樂的一方霸主。
實際上，喜多郎從1987年推出第一張專輯《Tenkai》（天界）開始，這種巧妙運用電子合成器譜出動人「靈氣」樂章的樂風，就一直是喜多郎音樂的特色，他自己也強調「Feeling is the most important element in my music.」（情感是我音樂裡最重要的元素），或許這也正是被NHK相中為《絲綢之路》譜曲，以及這麼多年來他的音樂始終受到樂迷歡迎且百聽不厭的原因。
圖說：在演奏會中，喜多郎忘我地用左右手各彈奏一個鍵盤。
不過，也或許因為《絲綢之路》的名號太過響亮，有不少人一聽到「喜多郎」就只聯想起《絲綢之路》裡那種空靈飄渺的音樂，更可能認為「喜多郎」的音樂就是那個調調而已。說真的，假使你也有這種誤解，那麼你一定要聽聽喜多郎這張《Live in America》現場演奏實況（假使能找到錄影帶、LD或DVD來看更好），你會驚訝地發現喜多郎的音樂竟然如此渾厚、雄壯且富有爆發力！沒錯，我說的是「爆發力」，如果你不相信的話，可以直接從第五首《Matsuri》（饗宴）開始，喜多郎親手所敲擊的鬼太鼓，再加上電子合成器與大鼓所發出的震波，只要府上的超低音夠強壯，絕對足以撼動你腿下的沙發，這也是有一陣子不少音響店很喜歡拿來展示音響效果的片段。
你對喜多郎會打鬼太鼓而感到驚訝嗎？其實喜多郎還會演奏吉他、貝斯、鍵盤與簫等多種樂器，而且早在高中時期他就是長髮披肩的模樣，高中畢業後更和朋友組了搖滾樂團，還發行過幾張搖滾樂專輯哩。至於後來「轉性」到電子合成器演奏，則是源於1972年他在歐洲旅行時，受到德國Tangerine Dream樂團Klaus Schulze與New Age音樂先驅「橘子之夢」樂團的啟發，並且到印度、尼泊爾、寮國、泰國與中國等地長期旅行，才塑造出他獨特的曲風，並且加入他自己所熟悉的日本音樂元素，讓喜多郎式的冥想音樂更為具體成熟。
圖說：青少年時期的喜多郎就與朋友合組搖滾樂團，吉他、貝斯、鍵盤都是他拿手的演奏項目。
對喜多郎的背景作了這麼多描述，其實是為了抽離各位腦海中對《絲綢之路》根深蒂固印象的可能殘留。因為，假使你認為喜多郎的音樂「就是那樣」，而不想來聽聽這張《Live in America》的精彩演出，那實在是非常可惜的一件事。這張現場演奏專輯的曲風相當豐富、配器多樣（甚至一開始還有雨聲風聲打雷等逼真的自然音效），拿來當背景音樂播放頗有放鬆心情的效果；而如果你想要嚴肅聆聽，它優秀錄音所刻畫的廣闊空間感、清楚凝聚的聲音定位、輕鬆自然的動態起伏以及細膩悠揚的樂器質感，都能給予你耳目一新的感受。
圖說：從中學時期開始，一頭披肩長髮就是喜多郎的標準造型，十足藝術家的氣息。
在綫試聽
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